用心畫出自然中最淳樸的美——再讀湯教勉山水世界
湯教勉先生執著于山水畫創作，數十年用功不輟、心無旁騖，始終保持著旺盛的藝術探究精神和創作活力。近年來，其筆下山水世界愈加豐富、筆墨修養愈見精純，作品受到各界的高度評價和熱情收藏，在各類展覽中成績斐然。
其能取得如此成就，絕非偶然。
植根于民族文化的土壤，致力于山水畫傳統的傳承，又能走出傳統的藩籬，使山水畫成為時代精神的藝術表達，這是每一個當代山水畫家應有藝術追求。筆者以為，湯教勉先生正是在傳統與時代的交匯點上，潛心鉆研、鍥而不舍，悟出了自己的心得。
首先是題材的選擇和意境的營構。湯教勉筆下的山水佳作，走出了傳統文人畫的局限，在畫面內涵和意境上表現出不同的追求與寄托，有著自家的情態和意象。在他的畫筆下，渾樸的山水與豐富而真實的人生有了更多的交匯。在山水之間，人們感到的不是疏遠和孤寂，而是濃濃的溫情與慰藉。湯教勉筆下的山水世界是豐富的，其中不乏名山大川。近年來，他在表現三清山、廬山、井岡山、武功山等贛鄱名勝方面，推出了不少杰作佳構，體現了其在表現宏大山水方面的藝術能力和造詣。但他的山水畫給筆者更多感動的，仍是那些有著濃厚人文色彩的普通山水和散布其間的山野鄉居。筆者以為，這是他作為一位當代山水畫家的標志性題材。
我想，每個藝術家都有自己的藝術天地，在那里他有一種回家的感覺。對于湯教勉來說，正是這個充滿鄉野氣息的山水空間，積淀并激活了他的人生記憶與生活積累。家鄉富有特色的山川風物、村落民居，這種幼年時期對山野自然的記憶，奠定了湯教勉山水藝術世界的基調，已經內化為他心中的無法化解的情結。有著這樣一種情懷，即使是其筆下的名山大川，也染上了豐富的人文色彩和質樸、自然的意趣，給觀者一份親切、一份親近、一份發自內心的向往。
其次當然是筆墨。近代以來的山水大師，無不致力于自身筆墨語言的提煉與拓展。前輩巨匠如黃賓虹先生，筆墨是其終生致力的藝術核心，不論層疊點染還是減筆勾勒，其關注點都在筆。正是這種筆墨上的千錘百煉、心血傾注，形成了一代宗師出于傳統又能自創一格的山水面貌。湯教勉對近代以來山水大師心墓手追，特別對于黃賓虹、傅抱石等的筆墨創新深有感悟；但他更為注重學習的是前輩大師藝術上的創新精神，師其心，而非師其跡。這種學習決非形式上的借鑒，而是致力于學習大師們對筆墨的態度。
他十分推崇石濤“筆墨當隨時代”的主張，在繪畫實踐中努力求變。他重視筆墨與表現主題的契合，根據表現對象變化自己的筆墨皴法；他注重游歷與寫生，他說：從事山水畫創作要“師造化”“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”，決不可閉門造車，靠臨摹過日子。由于重視寫生，他筆下山水有著豐富而寫實的面貌，諸如井岡山水的巍峨峻拔、三清山水的神奇多姿、匡廬山水的雄奇蒼茫，皆能寫出山水真態。但其著眼點卻始終在筆墨，從未放棄筆墨而片面追求形式上的寫實。他總是將大量的寫生畫稿、山水印象加以反復概括、體悟和提煉，在得到山水精神的同時，也得到了與這種精神相吻合的筆墨形式。因此，可以說，他的筆墨源自傳統、來自繼承，更來自寫生、來自自然山川的滋養。
初讀湯教勉先生山水已是十多年前，其筆下山水蒼潤樸茂，重筆墨、意境，給我留下深刻印象。同樣令我印象深刻的，是他畫上一方蘊涵了對藝術與人生感悟與思考的閑章。十多年過去，當我重又走進湯教勉先生的“云煙堂”時，再一次感慨于這位畫家對藝術與人生的執著堅守。
湯教勉是一位有著人生與藝術定力的畫家，數十年如一日地在自己的山水世界中不懈探索;他也是位始終關注著時代、人生的畫家，其山水畫始終有著時代的烙印。
以傳統筆墨寫當代生活，決不是簡單地在山水中添加一些當代符號，而是要以當代人對自然的理解與感悟傾注于自然山水之間。當代人對自然的回歸，當然不是要人們重新回到早已逝去的山居時代，而是要在山水之中重新找到人與自然的和諧。面對“人與自然”這個大命題，當代人應該給出自己的闡釋，而山水畫提供給我們的是一種最為直接的答案。
湯教勉的山水畫樸茂、蒼潤，特別適于表現草木蔥蘢的春夏景色。但筆者覺得，藝術風格的選擇其實正體現著藝術家對自然與生活的理解。他近期一些描繪秋景、雪景的新作，即使是表現秋冬景象，也能遠離蕭瑟、荒寒，依然是那么富于生機和活力。他以誠實的心畫出自然人文中最淳樸的美，給人們帶來一種和諧，一種內心的歸宿感。我想，只有熱愛生活、熱愛人生、熱愛大自然的畫家，其筆下的山水世界，才能如此充滿生活的質感，才能把自然表現的如此生動感人、如此富于人間情味，卻又不染世俗之氣。